Buongiorno cari lettori, oggi vi andremo a parlare del mercato NFT musicale.

L’interesse e l’entusiasmo per i token non fungibili (NFT) che sono esplosi nel 2021 e nei primi mesi del 2022. Oggi, gli NFT, token digitali archiviati su una blockchain in grado di registrare la proprietà di oggetti, sono stati sviluppati per un’ampia fascia di oggetti, dall’arte digitale ai biglietti per eventi fino ai beni di lusso del mondo reale. I numeri fanno girare la testa: il volume delle vendite di NFT è stato di 25 miliardi di dollari nel 2021, rispetto ai soli 95 milioni di dollari del 2020. Già nel 2022, le vendite giornaliere su Opensea, il popolare mercato peer-to-peer per NFT, hanno raggiunto i massimi storici .

Gli NFT hanno il potenziale per sconvolgere una vasta gamma di settori. Molti esperti si aspettano che gli NFT si dimostreranno particolarmente trasformativi nel plasmare il futuro della musica. Canzoni, album, musica, testi e soundbit possono essere tutti NFT. L’anno scorso, i Kings of Leon sono diventati la prima band a pubblicare un album come NFT. La musica può anche essere combinata con l’arte digitale in formato jpeg o gif per creare opere d’arte uniche con la musica incorporata. Ad esempio, Lostboy NFT è un popolare collettivo musicale che combina musica e arte, oltre a concentrarsi sulla salute mentale.

Equa compensazione:

Per decenni, i musicisti non sono stati equamente compensati per la loro musica. Ciò è stato particolarmente evidente nell’industria musicale. La tipica suddivisione delle entrate totali è 50/50, con solo il 50% delle entrate che va all’intrattenitore e il resto diviso tra agenti, avvocati e distributori. La realtà è ancora più cupa quando si tratta di musicisti che distribuiscono i propri contenuti tramite servizi di streaming. La maggior parte dello 0,8% dei migliori artisti di Spotify guadagna meno di $ 50.000 di entrate in streaming.

Gli NFT hanno il potenziale per garantire che i musicisti siano più equamente compensati per il loro lavoro. Considera un aneddoto personale di Mike Shinoda dei Linkin Park, che ha raccolto circa $ 11.000 per il suo primo NFT. In un Tweet, Shinoda ha spiegato : “Con gli NFT, possiamo lasciare che le prime cifre parlino da sole. Anche se carico la versione completa della canzone contenuta sui DSP di tutto il mondo (cosa che posso ancora fare), non arriverei mai nemmeno vicino a $ 10.000, dopo le commissioni di DSP, etichetta, marketing, ecc

Una delle maggiori opportunità per i musicisti in termini di equa compensazione per i loro contenuti riguarda i mercati secondari, terziari e di ordine superiore per gli NFT. In questo momento, i creatori spesso rinunciano ai diritti di proprietà sulle piattaforme al contratto iniziale e hanno difficoltà a tracciare dove il loro contenuto viene successivamente distribuito. Come riportato da The Verge , dopo aver firmato un contratto con una grande etichetta indipendente, un musicista doveva fino a $ 40.000 in diritti d’autore sulle canzoni che non si aspettavano di riscuotere.

Tuttavia, con gli NFT, musicisti e altri creatori non hanno bisogno di cedere la proprietà dei loro contenuti alle piattaforme fin dall’inizio. Sebbene possano scegliere di rinunciare ai diritti di una canzone o di un album quando coniano un NFT, possono anche mantenere tale proprietà trasformandolo in NFT. Quindi, quando i musicisti vendono contenuti, possono essere compensati direttamente e in modo più equo. Se un proprietario di NFT decide quindi di rivendere la NFT, il creatore originale può ricevere automaticamente le royalty e questo processo può continuare ogni volta che la NFT viene venduta. Tutto questo grazie al fatto che c’è un record di proprietà integrato nei metadati della NFT.

Maggiore potenziale per collaborazioni e remix:

Negli ultimi dieci anni, le collaborazioni sono diventate sempre più comuni nei settori della musica e dell’intrattenimento. Oggi, le collaborazioni con gli intrattenitori sono una caratteristica distintiva della moderna cultura pop. C’è un innegabile fascino nel vedere due o più intrattenitori riunirsi in modi nuovi e creativi.

Abbiamo già visto NFT supportare nuove ed entusiasmanti collaborazioni. Il DJ nominato ai Grammy Steve Aoki ha recentemente collaborato con l’artista digitale Maciej Kuciara per pubblicare una collezione NFT. Come ha riflettuto Kuciara, “Gli NFT rappresentano una nuova tela per gli artisti digitali, che consentono a un’intera nuova generazione di artisti di collaborare con talenti di diversi settori e lasciano un impatto emotivo duraturo sullo spettatore”. Con gli NFT, le collaborazioni possono diventare più redditizie poiché i musicisti possono scegliere di inserire un meccanismo di riscossione delle royalty nell’NFT.

Strettamente legati alle collaborazioni sono i remix. Gli NFT sono anche in grado di trarre vantaggio dalla cultura sempre più popolare del “remix”, che incoraggia la combinazione o la modifica di contenuti per produrre nuovi contenuti creativi e derivati. Un esempio popolare di remix sono le ” modifiche dei fan “, come versioni di musica, film o opere d’arte che vengono modificate dai fan in modo tale che il contenuto venga aggiunto, rimosso o aumentato per creare qualcosa di nuovo.

Gli NFT aggiornabili sono NFT che possono evolversi e mutare nel tempo. Ad esempio, un musicista potrebbe pubblicare una colonna sonora, un ritornello o un ponte su cui fan e collaboratori possono costruire legalmente, aggirando i costosi processi legali spesso coinvolti nella creazione legale di remix. Con NFT aggiornabili, il creatore originale può mantenere il controllo della creazione dello spin-off e persino trarne profitto.

Questo è tutto sugli NFT, ad un prossimo articolo.